芦笛外国文学论坛

标题: 叶嘉莹：唐宋词十七讲之王沂孙、周邦彦、姜夔、吴文英 [打印本页]

作者: 独舞者 时间: 2007-7-23 21:58
标题: 叶嘉莹：唐宋词十七讲之王沂孙、周邦彦、姜夔、吴文英
转自悠游网：http://bbs.onyoyo.com/read.php?tid=121

（这些文字是由书薄人淡网友一个字一个字打出来的。）

王沂孙在清朝是非常受到推崇和尊重的。清朝词学评论家周济<<宋四家词选>>的<<序论>>曾赞美王沂孙词：“餍心切理，言近旨远，声容调度，一一可循。”就是说他的词有深刻的情意，能使我们的内心得到满足，同时还能做到切理。他说的语言，好像就是写一个外物而已，可是他真正的含义却是非常深远。“声”，是字的声调，“容”是作品外表的词藻，“调度”是他整个作品的结构和安排。他所写的，无论哪一方面，都可以给我们当做典范。周济又说：“隶事处以意贯串，浑化无痕，碧山胜场也。”“隶事”是用典故。用典故时要用情意贯串起来，而安排组织是不能只凭直觉感受的。王沂孙的词是不易懂的，应当细心玩味，才能体会出其中的好处。它代表了中国韵文中一种精美的成就。
王沂孙生在南宋理宗时代，理宗之后是度宗，度宗在位只有十年，那蒙古的骑兵就打进来了。这时南宋的太子显不过四岁，不到两年就亡国做俘虏了，他们就又立了一个八九岁的端宗。端宗逃到福建，在逃亡中死去了。后来又立了一个更小的皇帝--帝昺。那个时候，南宋政权在大片的陆地上已经没有立足之地了，最后一个忠臣叫做陆秀夫的，就背著帝昺在崖山跳海自杀，於是南宋就整个灭亡了。元朝立国之后，有一个和尚叫杨璉真伽，他掌管南方所有的佛寺，而且盗发了南宋歷史皇帝的陵寝。亲身经歷了亡国惨痛的一些词人就集会起来填词，后来被人编成一个词集叫《乐府补题》。这卷词集所留下来的都是咏物的作品，一共咏了五种，就是“龙涎香”、“白莲”、“蝉”，“莼”和“蟹”。


孤峤蟠烟，层涛蜕月，骊宫夜采铅水。汛远槎风，梦深薇露，化作断魂心字。红瓷候火，还乍识、冰环玉指。一缕萦帘翠影，依稀海天云气。
几回殢娇半醉。剪春灯、夜寒花碎。更好故溪飞雪，小窗深闭。荀令如今顿老，总忘却、尊前旧风味。谩惜余薰，空篝素被。
----《天香》龙涎香
第一首是《天香》，下面有一个题目是《龙涎香》。相传海裡的龙，它口中的唾液就是龙涎。唾液吐出来之后就漂浮在海上，经过风吹日晒凝成一层白色的膜，透明，坚硬。制造香料的人就把这个龙涎搜集起来做成香料。根据科学的研究，那是抹香鲸的分泌物。南宋是特别讲究焚香的，南宋人陈敬曾作有《香谱》，专门记载各种香料的收集、制作及焚烧方法。
  “孤峤蟠烟”，这是龙涎香的产地，是从海上搜集来的。“孤峤”，就是海上的一个孤岛，上面常常有“蟠烟”，就是海上有一个地方常常有云雾环绕。从科学上解释，抹香鲸身体上有一个孔，在它头顶的背后，可以喷水。喷的水柱很高再散开，所以常有云雾的样子。蟠是索回、曲折盘旋。蟠字用得非常好，是跟龙涎香的“龙”联想一致的。“层涛蜕月”，这是去采龙涎香的时间，是说人们都趁着夜晚涨潮时去采的。怎么样的“层涛蜕月”？你看人们画的水的波浪都是有如鳞甲。龙有时要把长着鳞片的皮蜕下来，正如鳞波的层层蜕退，而月光照在这如鳞的水波中，所以用“蜕”字。月亮在波浪之间的倒影，像从这个鳞甲之中蜕退出来，一下一下地露出来。
“骊宫夜采铅水”，骊，就是骊龙，相传是黑色的龙。“骊宫”，当然就是龙宫。而他们来采香的人都是在黑夜来，是“骊宫夜采”。抹香鲸的这种分泌物被晒干了以后，会留下一层白色的、坚硬的、透明的物体。铅水使你联想到，这个结晶体是白色的。而且更重要的一点是铅水有一个历史文化的背景。唐朝李贺<<金铜仙人辞汉歌>>，说当金铜仙人被推倒了移走的时候，金铜仙人因为怀念过去的君主就流下泪来。“忆君清泪如铅水”，他们的泪水这样沉痛，如同铅水一样。这铅水在中国的文化历史中，就有一种暗示国家败亡的意思了。这是王沂孙在南宋灭亡的那个时代写词时候的联想。
“汛远槎风，梦深薇露，化作断魂心字”，是说采龙涎香的人是“乘槎”。“汛远槎风”，是说乘着风坐着浮槎，乘着潮汛。随着潮来潮退，随着海上的风吹，那个浮槎到那么远，把这个香料的原料采回来。而采回来以后的龙涎，离开它的故乡，离开它的产地，被人家采集了，再回想海上的“孤峤”，那音信是如此的遥远。所以是潮汛的“汛”字，但却也有音讯的“讯”字的意思。“梦深薇露”是说它怀念过去的生活，有着这么多的魂牵梦想。这是伴着蔷薇露的香气的一种梦，这是多么浪漫多情的梦。<<香谱>>说龙涎香的制作，是要在里边混合上蔷薇露的。既切合所咏的物的主题，也有拟人的情思。而做出来的香是什么样子？中国古人做出来的香是成一个篆体的心字的样子，所以说“化作断魂心字”。
“红瓷候火，还乍识，冰环玉指”。香做好了，要放在一个红瓷坛子里，用火来烤它。“红瓷候火”的“候火”，是写烤制龙涎香的火候。词人说圆形的是像一个晶莹皎洁的“冰环”，因为它是透明的；而白色的直形的刚像是女子洁白的手指，所以是“玉指”，以上所写，是从龙涎香的采集到制作到出现的一种过程。而且，“还乍识冰环玉指”这句话一方面可以是写龙涎香的形状，另一方面也可以指焚香的女子，用她的手指把龙涎香放在香炉之中熏烧。
下面就写焚烧起来的情况，是“一缕萦帘翠影，依稀海天云气”。蓝绿色的香烟浮在空中，之后就盘旋而上，而且“结而不散”。<<香谱>>上说最好不要把门、窗打开，不要叫风把香烟吹散，要让香烟盘旋在空中，那就不但有香气，而且形象上也是非常美的。香烟开始燃烧了，在帘子的前面你可以看到翠色的烟影萦回旋转。依稀，仿佛，好像这个香虽然已经燃烧了，虽然形状跟原来完全不同了，被磨辗、制作了。经过焚烧以后，幻化出来的，也仍是“依稀海天云气”，仿佛仍然是当年它在海上的时候那个云雾盘结的形状，对于故乡，对于它自己产地的不能忘怀。
“几回殢娇半醉，剪春灯夜寒花碎。更好故溪飞雪，小窗深闭。”这就由物到人了，是王沂孙回忆他当年焚香的情景。“几回”者，是不只一回的意思。“殢”是女子的一种娇慵的样子。曾经有一个他所爱的女子，他跟那个女子在一起饮酒，微醺半醉，她带着半醉的娇姿。这女子剪灯，早春天气还冷。灯花的细碎，是剪下来的带着燃烧的余烬的火星，一闪一闪的。“剪春灯，夜寒花碎”，本来这个花应该跟着灯的，而他没有这样写。他写夜，有了一个“寒”字；写花，用了一个碎字形容词，剪春灯，是做一种事情的动作。剪春灯的背景，是夜的寒，花的碎。这就把那种寒冷幽微的感觉写出来了。“更好故溪飞雪，小窗深闭。”他说更好的是没有亡国以前的生活。是在故溪，是春天还下着雪的时候。那个时候我们的门窗是深闭起来的。现在你就知道，他在回忆之中，写的都是龙涎香，他不过是用人事作陪衬，陪衬他以前焚香的情景。这是从“几回”两个字作为领字写下来的。以上一大段是写当年焚香的情事，后边就转到现在了。
“荀令如今顿老”，这是个急剧跌宕的转折，“顿”，是是突然的转变。为什么要说荀令呢？因为三国时代，有一个人叫荀彧，他做官曾做到尚书令，人称荀令。这个荀令喜欢薰香。他要是拜访一个朋友，走后三天香气都不散。王沂孙用荀令是为切合着薰香。“荀令如今顿老”，而今国家破亡，年龄老大。“总忘却樽前旧风味”，我完全不记得当年在樽前，跟那个女子饮酒，“剪春灯，夜寒花碎”的那种风味，那种情调再也没有了。“谩惜余薰”，“谩”是徒然，我徒然的爱惜这一点残余在我衣服上的香气。“空篝素被”，篝就是薰香的灯笼，古人用一个竹笼，里面放一个薰香的香炉，把衣服和被子都罩在灯笼上，于是衣服跟被子就是香的了。现在只剩一个空竹笼了，我的那个素白的被是不再有新的薰香了，只剩下旧的余香。我徒然地珍惜过去美好的回忆，但现在我是一无所有了。这是写他对于过去生活的怀念，也是他对于故国的怀念。
他的“骊宫夜采铅水”，用的是关于龙的典故。一说到龙，人们就会想到朝廷，想到君主。“骊宫夜采铅水”，从骊宫里把铅水采出来。如果结合着历史背景来看，这很可能指南宋亡国之后，那些君主的尸体被人倒悬在树上，把肚子里面的水银都沥出来的那一段历史故事。南宋最后的灭亡地点是海上的崖山，所以这龙涎香所怀念的那海上的“孤峤”，那焚烧的香的“一缕萦帘翠影，依稀海天云气”很可能是指南宋的最后的灭亡。至于别的词句说的是什么就很难指出了，只能说那是王沂孙对自己过去的美好生活的回忆，不见得也不必要每一句话都能够指出来他有一种忠爱的托意。你如果要借一个物----鸟兽草木来表现你的情意，你就一定会是深隐、晦涩，读者就不能直接感发，所以咏物的词经常显得晦涩。它的隐晦的原因有很多外在因素，其主要因素即是政治上的压迫。亡国了，你说我怀念祖国，而不喜欢敌人的控制，你敢这样说吗？这正是王沂孙咏物词特别具有隐语性质的缘故。

一襟余恨宫魂断，年年翠阴庭树。乍咽凉柯，还移暗叶，重把离愁深诉。西窗过雨。怪瑶珮流空，玉筝调柱。镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许？铜仙铅泪似洗，叹移盘去远，难贮零露。病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度？余音更苦。甚独抱清商，顿成淒楚。谩想薰风，柳丝千万缕。
----《齐天乐》蝉
这里有一个关于蝉的典故。<<古今注>>上说，春秋战国时代，齐王对他的王后非常不好，王后后来怀着满心哀怨痛苦而死，死后变成一只蝉，飞到皇宫庭院的树上，不断发出悲哀的叫声。“一襟余恨”，“襟”就是胸怀；“一”就是整个的、满怀的；“余恨”，残留的恨，到死都不能消除的怨恨；“宫魂断”，王后的魂魄变成这一只哀鸣的蝉。这些遗民是通过蝉来寄托他们亡国的悲哀，而当时南宋被发掘的陵寝，有皇帝的，也有皇后的。王后变成了蝉，蝉是怎样地生活？“年年翠阴庭树”。每年夏天，它都在庭院碧绿的树阴中鸣叫。这句一方面是用典，另一方面也还有他的情意。李商隐的诗咏<<蝉>>说：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”李商隐对于蝉的感发是直接的感发。王沂孙写蝉是绕着典故转了一个圈子。蝉的鸣叫这么悲哀，从白天叫到夜晚，到五更寒冷的天气，我的志意都叫断了，可你们哪一片树叶对我关心了？那翠阴，那美丽的碧树是无情的。
“乍咽凉柯，还移暗叶，重把离愁深诉”。你看他写的蝉过什么生活？“乍咽凉柯”的“咽”，呜咽，好像哭泣一样的叫声。蝉在那么寒冷那么高的枝头上啼叫，才离开了凉柯，又飞到了暗叶，都是寂寞凄凉的。而蝉总是“重把离愁深诉”。它往复重叠的鸣叫所表现的都是离别的愁恨，蝉跟她的配偶--齐王离开了，那是离愁。以寄托来说，南宋的这些皇后，有的被带走了，被俘虏了，有的死亡了，她们的坟墓却被发掘了。
“西窗过雨，怪瑶珮流空，玉筝调柱。镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许？”是写经过了一场风雨之后。本来蝉就是凄凉的，何况“过雨”之后，现在更凄凉了。蝉为什么叫瑶珮？原来古人的玉珮有蝉形的，叫玉蝉。经过了风雨的吹打，蝉栖身不住，就飞到了另外一棵树上去了。它弹奏出来的、它鸣叫出来的是一种更悲哀的音乐的声音。“镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许？”这是又用了一个典故。相传曹魏宫中有一宫女叫莫琼树，她把头发从两边梳出来，像蝉的两个翅膀一样，叫做“蝉鬓”。“镜暗妆残”，镜子上满是尘土，被暗尘封锁了，过去美丽的妆束也已经残毁，可是她的头发还没有改变。“为谁娇鬓尚如许”，就算我“镜暗妆残”，环境都改变了，我的娇鬓是仍然存在的。如果结合他的时代背景来说，南宋有一个孟皇后，死尸被挖掘出来以后，她的头发还是完好的，黄金簪还插在头发上，这与当时的情事是相符合的。
下半首“铜仙铅泪似洗，叹移盘去远，难贮零露”。金铜仙人流下了沉重的泪水，脸上像被泪水洗过似的。为什么“铅泪如洗”？是因为“叹移盘去远”啊!“难贮零露”，盘子都拆毁了，倒下来了，还接什么露水？人民的命运一定与国家相关。当一切都被摧毁了，一切都败亡了，你作为一个蝉还有露水吗？
“病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度”，是说蝉已经衰老多病了，他的翅膀已飞不起来了。那触目惊心的秋又来了，死亡就到了。这个枯萎的蝉曾经看遍人世的盛衰。“消得斜阳几度”，秋天快要僵死的蝉，还能忍受几天黄昏的日落？没有几天，它的生命就要结束了。“余音更苦”，蝉的残留哀鸣的声音，越来越悲苦了。“甚独抱清商，顿成凄楚”，它再唱的就是凄楚的音调了，过去美好的年华不再回来了。“谩想薰风，柳丝千万缕”。“谩想薰风”，薰风者，是南风，是夏天的风，是蝉美好生命的季节。古代<<南风歌>>说“南风之薰兮”，可以“解吾民之愠兮”，歌颂的是美好的帝舜时代。“薰风”既切合了蝉的夏天的生命，也因为<<南风歌>>中的“薰风”引起我们对宋朝盛世的联想。空自怀想过去的日子，千万柳条披拂，那是多么美好兴盛的时代。王沂孙用蝉的口吻来说，“柳丝千万缕”，而如今只是“谩想”，徒然地回忆追想了。

[ 本帖最后由独舞者于 2007-7-23 10:08 PM 编辑 ]

作者: 独舞者 时间: 2007-7-23 22:00
标题: 叶嘉莹：唐宋词十七讲--周邦彦
唐宋词十七讲--周邦彦

         在中国词史上，周邦彦是一个“结北开南”的人物。转变在哪里呢？以前的作者大多是以感发来写作的，周邦彦则是以思力为词的。他第二个特色是不平铺直叙，时间和空间常常是跳接。第三点就是开始在词里有心用意地写寄托。

         中国语言文字的特色是单形体，单音节。我们说“花”，一个音节，就完了。英文说flowers，有一个抑扬的节奏。因此，吟诵在我们中国诗才是最重要的。吟诗，其实是适合于五七言的绝句和律诗，而像周邦彦所写的《玲珑四犯》，《六丑》之类的词，有的时候是拗折的。凡是这样的地方，写作的时候就自然不能脱口而出，自然要思索安排。所以他的词就形成了一个以思索安排取胜的特色。历史上记载周邦彦是钱塘人，元丰二年入京，在太学为太学生。不久以后，写了《汴都赋》，赞美京都的繁华富庶。那时正是神宗信用王安石实行新法的时候，赋中同时歌颂了新法。果然神宗欣赏了他，任命他为太学正。但是天有不测风云，哲宗年幼继位，高太皇太后用事，废除所有新法，起用旧党。周邦彦被朝廷赶出汴京。而经过这一次变故以后，他的为人作风就改变了。当他晚年，哲宗亲政，复用新党，周邦彦被召回汴京。可是他看尽了在政治斗争中多少人不幸的遭遇，就不再进取，委顺知命，望之如木鸡了。


         河桥送人处，良夜何其？斜月远堕余辉。铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。相将散离会，探风前津鼓，树杪参旗。花骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。
         迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。何意重经前地，遗钿不见，斜径都迷。兔葵燕麦，向残阳、影与人齐。但徘徊班草，欷歔酹酒，极望天西。　
         ----《夜飞鹊》

         周邦彦是环绕离别，写出来一个时间错综的故事。他说在一个河桥的旁边送别，一个秋天的夜晚，“良夜何其”。其，读基，出于《诗经》。西沉的斜月远远地向下沉落，月光的余晖慢慢地不见了。他们在离别的宴席上，曾经点燃了一支插在铜烛台上的蜡烛。当长夜慢慢过去，天将破晓的时候，蜡泪已流尽了。露水也沾湿了衣服，天要亮了，行人要走了，彼此道别，宴会就要散去了。我们顺风探听一下渡口开船的鼓有没有敲起来，再看一看树的枝梢上的参旗星到哪里了？什么时刻了？

         后边他就跳接了。他不再说船，反而说起马来，“花骢会意”，黑白花的马懂得人的意思，懂得离别的悲愁，纵然我扬起马鞭打它，它还是慢慢地走。“迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。”这个人骑着马走了很远的路，走到一片凄清的旷野，那码头上送行的人声都听不见了。送行的人骑马回来了，“空带愁归”。这时已经是时地场所都变换了。

         你以为这就已经是写的现在了吗？不是，时间又跳了。“何意重经前地”。我没有想到今天我又来到送别的地点了，然而却是“遗钿不见，斜径都迷。”从这首词来看，他送别的是一位女子。当他再一次来到这里，想找一找有没有当时送别的痕迹。人不见了，遗钿也找不到了，当初我们走过的那些小路都迷失看不见了。他送别的时候，看他写的“霏霏凉露沾衣”，是秋天，现在好像是春夏之间，是“兔葵燕麦，向残阳、影与人齐”。现在我站在这里，周围是这么高的植物，残阳从西边照过来，“兔葵燕麦”的影子跟我孤单的影子拉得一样长。一大片植物的长长的影子，映衬着我孤单的身影在其中，表现得极为孤寂，而不直接说寂寞孤独。

         “但徘徊班草，欷歔酹酒，极望天西。”这个离人早已分别了，经过不知多少天，甚至几个月，他又重经前地，徘徊在这里。古语说“班荆道故”，是说两个朋友路上遇见，马上又要分别，就把草铺一铺，分一分，坐在草上话旧。他说我就徘徊在当初我们分手时席地而坐的地点，叹息悲哀，拿着酒杯，然而没有对象可以敬酒，就把酒洒在草地上。极望天西，远人不再回来了。


         晴岚低楚甸，暖回雁翼，阵势起平沙。骤惊春在眼，借问何时，委曲到山家？涂香晕色，盛粉饰、争作妍华。千万丝、陌头杨柳，渐渐可藏鸦。
         堪嗟。清江东注，画舸西流，指长安日下。愁宴阑、风翻旗尾，潮溅乌纱。今宵正对初弦月，傍水驿、深舣蒹葭。沉恨处，时时自剔灯花。
         ----《渡江云》
            这首词过去的读者没有看到他有什么深意，评论这首词的人，以为他就是写春天，写在船上的一个宴会。但是，不是的。这个宴会是假的。

         “晴岚低楚甸”，岚，是山上的烟霭。天气晴朗的时候，远山有时笼罩着一层淡黄色的烟霭。“暖回雁翼，阵势起平沙。”温暖的季候又回来了，大雁都张开翅膀，排列成一字或人字的阵势，从一片平沙上飞起了。蓦然之间，惊喜地看到春天在眼中。柳树，慢慢转绿了；桃花,慢慢含苞了。“骤惊春在眼”，是外边的春色。“借问何时，委曲到山家？”他说春光是什么时候也委曲婉转地来到山中的人家，使山中人家也沾染了春色。这个表面上看起来，都是写的春光。可是看到后半首你才知道，这里所写的春天的回来，正是代表政局的转变，是新党的重新得势。山家不是泛指，而是暗喻他自己，说我一个不被注意的人居然也蒙召要回汴京去了。

         所有对于春天到来而欣喜的万物，“涂香晕色，盛粉饰、争作妍华。”那花就涂上了香气，染上了颜色，争着要开出美丽的花朵。大家都非常得意。“千万丝、陌头杨柳，渐渐可藏鸦。”当花开的时候，杨柳的枝条也绿了，那千万丝的陌头杨柳，已经有乌鸦可以藏身了。柳树里边为什么不藏莺？为什么要藏鸦？乌鸦一般认为是不祥的，就在这美好的事物中间，隐藏着一个危险的信号。你正在欢欣得意的时候，有了权势就作威作福，不幸的未来，也同时埋下了种子。“堪嗟！”真是值得慨叹。这么美丽的景色你叹息什么呢？他说我叹息“清江东注，画舸西流，指长安日下。”我的船不是载我回到故乡，是指向了首都。而我还没回到首都，已经预先烦恼了。现在好像是开一个很好的宴会，大家都升上来了，回到首都做官去了。有一日安知这个党派不再倒下去吗？我就预先忧愁有一天宴阑、风翻旗尾。旗，一个党派的标志。“潮溅乌纱”，政海波澜的潮水就打湿了你的乌纱帽。

         “今宵正对初弦月，傍水驿、深舣蒹葭。”今天晚上我正对着初弦月，我的小船晚上停泊在蒹葭芦苇深处。所以，这里没有宴会，没有乌纱，是在被召回京的路上。“沉恨处”，满心深沉的仇恨，“时时自剔灯花。”写得非常寂寞无聊。我内心怀着这么多仕宦不得意的悲慨，新旧党争，我看了多少政海波澜了。


            他最好的一首词，把悲慨完全融进去，你找不着这样明显的痕迹，就是：
         柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
         闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。
         凄恻，恨堆积！渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沈思前事，似梦里，泪暗滴。
         ----《兰陵王》柳

         “柳阴直，烟里丝丝弄碧。”周邦彦客观地描绘了一幅图画，没有直接表达自己的感情。北宋都城汴京城外汴河堤上的柳树，在烟霭迷濛之中,一丝丝柔软的柳条,在风中摇摆。“隋堤上，曾见几番”，我看见了多少次“拂水飘绵送行色”。“拂水”是指柳条垂在水面上；“飘绵”是指柳絮被风吹落。“曾见几番”一直贯串全词。他说“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。”，这不是一次的离别，不是一个人的离别。就是在这些年的政海波澜之中，我周邦彦看过多少次起伏盛衰的变化了。如果每个送行的人都折下一根柳条，折断的柳条该有千尺那么长了，这是包括了当时政治上整个的变化而言的。

         第二段“闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席”。一个“又”字，也表示是不止一次的意思。所以他不是直接写他的感慨，用“曾见几番”，用“年去岁来”，用“又”来表示。他还在客观的描绘景色之中表现他的感情。他说在烟霭迷濛之中,那每一条柳条是那么绵长柔软，似一条条丝线一样在舞动。这种柔细绵长代表送别，离别的感情。而“飘绵”是什么？是柳絮的飘飞，代表的是长逝，是失落。那“拂水飘绵”的都是“送行色”，有多少诉不尽的柔情，有多少挽不回的离别。而他自己真正对于政治上的感慨都没有正面写，只是在后面点了一点，“登临望故国，谁识京华倦客”。“登临”就是登高临望，他望什么？望故国。一般古人说的故国有两种可能，一个是说都城，一个是说故乡。这里周邦彦指的很可能是自己的故乡。他说我对于盛衰起伏的变化，早已厌倦了，可是有谁认识我这个钱塘到首都来做官的“倦客”？这一句正是他那感慨的一点点透露。

         多少次的离别，都是这一番景象。所以我“闲寻旧踪迹”，自己仔细地寻思一下，我经历过多少次我送人，人也送我。又是和当年一样“酒趁哀弦，灯照离席”。“趁”是伴随着，伴随着离别悲哀的歌曲，彼此敬上一杯酒。同样宴席的灯火照着我们别离的酒席，同样的季节，是“梨花榆火催寒食”，白色的梨花又开了，又到从榆树上取火的季节了。一批人又从首都被贬走了。“愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。”。他说我们感到离别的忧愁，忧愁的是什么？你今天一走，一上船，一阵风吹到船帆上，船就像一支箭一样的走了。大家要注意周邦彦的用字，刚才他用了几个表示时间重复的字，而现在用的都是数目字。“一箭风快”是个“一”字，“半篙波暖”是个“半”字，“篙”是撑船的竹竿。竹竿没入一半的时候，船就走了。这两个都是表示少量的字，只要一阵风，只要半篙波暖，“回头迢递便数驿，望人在天北”。“数”是一个表示多量的字，强调了船行的快和离别的远。用少数的字比喻别时的容易，而这一离开，你再想看一看首都，看一看送别你的朋友亲戚，你所怀念的人已在天的那一边了。
            再看第三段“凄恻。。。泪暗滴。”第一段送别从柳色来写，第二段是写正当离别的场所，第三段是写离别以后了。

         我满怀着离别凄恻的感情，随着越走越远，就越积越多。我走的是“别浦萦回”。“浦”是水边，而这水的河岸是曲折萦回的，我一路上经过很多码头。你要知道凡是码头车站，有一班车船来，那里就人山人海的，等车船一开走，车站码头马上就冷冷清清岑寂下来了。“津”是码头，“堠”是码头上一个专管船只来往的岗位。古时开船没有汽笛，而是击鼓开船，一般在破晓时分。所以送别是在后半夜的夜晚。从他的“一箭风快。。。”到“津堠岑寂”，已是走了一天的船了。到了傍晚的景色，是“斜阳冉冉春无极。”景色不是不美。斜阳由西天慢慢地沉没了，那岸上的草色，堤边的杨柳，江南的一片春色，就都在“斜阳冉冉”的背景之中了。前人特别赞美他这七个字写得好。“无极”就是无边，无边的春色，现在就都是我无边的离愁别恨了。

         下边更应注意什么？他写到儿女之情去了。这是北宋“婉约派”词人的一个特色。他不管写什么样的感情，都用男女之间相思离别的感情来做点染。“念月榭携手”，我就想到我跟所爱的人在照满了月光，有草木环绕的高台上携手散步。“露桥闻笛”，我们曾在一个露天的桥上吹笛子，曾听到过美好的音乐。那一段日子，是当时在首都的快乐生活，现在都过去了。“沈思前事”，“似梦里”，是对过去欢乐生活的总结。我今天离开了首都，不知哪一天还能回来，所以我就独自寂寞地流下了眼泪，“泪暗滴”。

作者: 独舞者 时间: 2007-7-23 22:01
标题: 唐宋词十七讲--姜夔
姜夔是得到过很多人赞美的。张炎在《词源》中说：“姜白石词如野云孤飞，去留无迹。”还有人说他的短处，词学批评家沈义父在《乐府指迷》中说：“姜白石清劲知音，亦未免有生硬处。”这是因为姜夔早年学过江西诗派作诗，有所谓“脱胎换骨”，把别人说的话，变一个方法说出来，让它新奇，不庸俗，不平凡，他也用这种方法来写词。姜白石词的好处在于他的不庸俗，只是他有心要出奇制胜的意思太多了，直接的感发的生命反而受了损伤。我在南京大学讲课，有些同学问我：“老师你讲课用中国传统的理论还是用西方的理论？”我告诉他们：“你先不要存有这一点成见，要好好去学习，深深地沉潜到中国的传统里边，而且一定要有所得，得到你自己的受用，这才可以。对西方也是如此，你真的能够有所得了，不要先存心说我要用西方还是东方，自然而然说你自己的感受体会。你若先存了一个见解，说现在我可是得用点新学说了，我现在说出的话一定要与众不同，一有此心，便要落到第二乘，一定是第二流，一定是第二等。人惟有真诚，这才是最重要的。”

         白石的词当然是写得很好的，其中也有对政治，对国家的关怀。他的一首比较流行的词上半片说：“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。”（《扬州慢》）宋高宗建炎初年，金人一度占领扬州，焚杀掳掠，扬州经过战争变得十分荒凉。除此以外，在他的词里表现得更多更鲜明更强烈的是他的一段爱情往事。姜白石早岁孤贫，平生没有仕宦的踪迹可寻。但他洁身自好，以诗文词采得到诗人萧德藻的欣赏。萧德藻把侄女嫁给他，为他安排一个安居地。还介绍他认识杨万里，由杨万里认识了范成大，然后又跟张镃，张鑑两位词人来往，而当这些人相继死去后，他贫困得无以为生。

         姜夔二十几岁在合肥遇到一位女子，经过十几年，二十几年一直没有忘记。就在他马上要去结婚的路途上，他写的还是怀念这个女子的词。对国事的悲慨和对过去爱情的怀念，是他词里主要的两种感情。要掌握了这两种感情，才能懂他的词，否则便不知所云了。先看他的四首《鹧鸪天》，都是在正月十五前后写的。因为他跟合肥女子最后的分别是在灯节前后，分开后多少年他都不能忘怀这一份感情。

         肥水东流无尽期，当初不合种相思。梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。　　
         春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。
         ----《鹧鸪天》元夕有所梦

         “肥水东流无尽期”，因为那个女子住在合肥，他对她的相思就像肥水的东流，永远不断。“当初不合种相思”，“不合”就是不该，说他当初不应留下这段爱情。为什么叫“种相思”呢？南国有一种植物叫红豆，也叫相思子，是鲜红的颜色，而且完全是人心的形状。种下一颗相思，生根在那里，永远存在。词题是“元夕有所梦”。他正月十五做了一个梦，梦见了那个女子。他说如果一个人只有一张画像在，已经是一件可悲的事情了。而梦中的见面比图画更可悲，因为图画还可以长久地悬挂在那里，可是梦呢？转眼就消失了。在魂梦之中，鸟声把我的梦给惊醒了。“春未绿，鬓先丝”，正月十五春天还没有来，草木还没有绿，我的两鬓已有了像丝线一样的白发。我和这女子刚分别的时候，有强烈悲哀的感情，几十年过去了，当年那激动的感情都被消磨了，人间是“别久”就“不成悲”。然而悲哀是更深，更久远了。

         “谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。”谁想到，每年点着红色莲花灯的元宵节的时候，我在怀念她，我相信她必然也怀念我，“两处沉吟”。“沉吟”，是怀想，是沉思吟想，当你寂寞，你就沉思，有时人在集中精神想的时候，就不知不觉地念念有词，这是一种很深切的怀想。
         巷陌风光纵赏时，笼纱未出马先嘶。白头居士无呵殿，只有乘肩小女随。　　
         花满市，月侵衣。少年情事老来悲。沙河塘上春寒浅，看了游人缓缓归。
         ----《鹧鸪天》正月十一日观灯

         “花满市，月侵衣”，装点元宵的花彩满街都是；十一的月亮也相当亮了，照在我的衣服上，浸透了我的衣服。“少年情事老来悲”，我少年时的爱情往事，留给我的是老年这样的悲哀。“沙河塘上春寒浅，看了游人缓缓归”，早春正月还有浅浅的春寒，我看了别的游人，那些少年男女，他们歌舞欢笑的游赏，我一个人孤独寂寞地回来了。这是正月十一的晚上，等到十五那天晚上他没有出去，他写了：
         忆昨天街预赏时，柳悭梅小未教知。而今正是欢游夕，却怕春寒自掩扉。　　
         帘寂寂，月低低。旧情惟有绛都词。芙蓉影暗三更后，卧听邻娃笑语归。
         ----《鹧鸪天》元夕不出

         “而今正是欢游夕”，我“却怕春寒自掩扉”，今天晚上是那些少年男女欢笑游乐的时候，我已经衰老了，害怕春天的寒冷，所以关起门来没有出去。推说是寒冷，他十一就出去了岂不寒冷？他是不愿意看到别人男女相爱的欢乐的对比。帘子垂下来，月亮低低地斜照过来，旧日的一段感情只留在歌词的记载中。等街上的人都把自己的莲花灯带回去了，街灯暗淡下来，三更天以后，我躺在床上听见隔壁的女孩子欢乐地回家了。他没有去逛花灯，当天晚上做了一个梦，他说我“当初不合种相思”。
               等到正月十六晚上，他又出去了，他说：
         辇路珠帘两行垂，千枝银烛舞僛僛。东风历历红楼下，谁识三生杜牧之。　　
         欢正好，夜何其？明朝春过小桃枝。鼓声渐远游人散，惆怅归来有月知。
         ----《鹧鸪天》十六夜出

         两边的珠帘垂下来，蜡烛的光焰飞舞。一样的春风，一样的元宵节日，还是这么清楚地记得跟那个女子在一起游赏的情景。东风历历，在一个红楼之下，有谁知道我就像当年的杜牧一样。往事像三生以前一样了，而我却不能忘怀。明天，春天会把桃花的花枝染成红色，游人都散去了，敲锣打鼓的声音也渐渐远去了，只有天上的月亮知道我感情的寂寞。


         辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。
         旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却，春风词笔。但怪得，竹外疏花，香冷入瑶席。　　
         江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压，西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？
         ----《暗香》

         《暗香》，《疏影》是姜白石自创的曲调，这两首词是咏梅的，得名于北宋诗人林和靖两句有名的咏梅诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。“辛亥之冬”，辛亥这一年是南宋光宗的绍熙二年，即1191年。当时姜夔大概四十上下。“石湖”就是诗人范成大。姜夔在这些风雅富贵的达官显宦之中做门客。大家对他也很敬重，因为白石相貌清奇，诗词，音乐，书法都好。范石湖让他写新的曲调，于是他就“作此两曲”。石湖拿着不断地欣赏，使家妓学习演唱他的歌曲。

         “旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？”今天晚上的月亮像当年一样美，我算一算这样美丽的月亮曾经多少次照见我在梅花树边吹起笛子。“唤起玉人”，我叫唤那如玉的美人，“不管清寒与攀摘”，不怕外边的寒冷，为我折下一枝梅花来。“何逊而今渐老”，何逊是南北朝时候的人，写过一首《早梅》诗。此处白石是说，我现在老了，当年浪漫风流的事，跟我所爱的人赏梅花吹玉笛时写词的才情没有了。“但怪得”，因为我的感情跟当年不一样了，我所爱的人也不在这里了，所以我就怪梅花。“竹外疏花，香冷入瑶席”，那竹外开得稀疏的梅花，在我这样孤独寂寞的时候，把它那种寒冷凄凉的香气，吹到我的坐席上面。　

         “江国，正寂寂”，隔着江水，怀念远方的人，“寂寂”，没有消息，没有踪迹。“叹寄与路遥，夜雪初积”，要折一枝梅花寄给我所爱的女子，我就叹息了，因为相隔“路遥”，只有徒然的怀念。半夜下雪，满树的梅花上都是白雪。“翠尊易泣”，每当我在梅花前饮酒的时候，一端起翠绿的酒杯，就很容易地流下泪来。“红萼无言耿相忆”，红色的花瓣寂寞无言，引起我心里永远不能熄灭的相忆怀念的感情。“长记曾携手处”，我永远记得我们携手同游的地点。“千树压，西湖寒碧”，在西湖的旁边有多少的梅花树，我们当年有多少欢乐，现在只剩下忆念了。“又片片吹尽也”，今年的梅花又一片片地吹落了。“几时见得？”，我所怀念的那个女子什么时候才能再见到呢？


         苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。　　
         犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
         ----《疏影》

         一般人赞美姜夔的词,说他是“清空”的。“清空”是什么呢？是要摄取事物的神理而遗其外貌。“苔枝缀玉”，写得真是好。有一种梅叫苔梅，它的枝干上都长着绿色青苔，青苔的美丽就好像是翠玉的颜色。梅花树上有一对翠色的鸟，是“翠禽小小，枝上同宿”。这句词有一个典故，隋代赵师雄曾于天寒日暮中与一美人相遇欢饮，有一绿衣童子歌舞助兴。师雄醉卧至破晓，起视梅花树上有翠羽刺嘈相顾，盖美人即梅花所化，绿衣童子则翠禽所化也。这不必是完全写实，而是写他怀念的往事，一段爱情故事。“客里相逢”，他现在是住在范成大家里，又看到梅花了。在一个篱笆的墙角，黄昏的时候，“无言自倚修竹”。他用了杜诗《佳人》的典故，“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”说一个女子在战乱中父母都死了，丈夫另结新欢，把她遗弃了。在寒冷的日暮，她穿着一件翠色的衣服，衣袖是那样单薄。一般翠色是代表寂寞寒冷的。词人心里的梅花树，就像诗里的女子，寂寞孤独地靠在竹子旁边。

         “昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独”，他仍然不是写直接的感发，而是思索有关梅花的事典。他联想到了唐朝王建写的《塞上咏梅》：“天山路边一株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马。”江南的梅花，流落到北方黄沙黄云的地带了，美丽的昭君，流落到北方的胡地了。后来的人说这首词是慨叹随徽钦二宗被俘虏北去的那些后妃，这不是不可能的。但事实上白石只是在用一个典故。昭君是汉地的女子，她应该不习惯北方胡沙这么远的地方。她心中应该永远地怀念江南江北的大好河山。现在姜夔看见的是江南的梅花，所以他说沦落到北方的那个昭君，是梅花象征的那个昭君回到江南来了。“想佩环、月夜归来”，想这是一个美丽的女子浑身戴着环佩的装饰，在半夜的时候魂魄归来。“化作此花幽独”，变成了今天我在这里看到的梅花树。它显得这样的幽雅和孤独。“佩环夜月归来”用的是杜甫《咏怀古迹》五首其中一首怀念昭君的诗“画图省识春风面，环佩空归月夜魂”。他说当权的人就知道看看画本，把谁画得好就选择谁，所以有才的最美的女子昭君因为没有贿赂画工就流落到胡地。这是千古怀才不遇之人的悲剧，是坚持不走后门之人的悲剧。现在姜夔用这两句诗只是写一个美女。他是说天山的梅花应该常常怀念它的故乡江南江北，所以魂魄就装饰着佩环月夜归来，化作此花幽独了。这是借用昭君的故事暗喻梅花的美丽。

         “犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿”。梅花应该还记得在深宫之中的往事。是什么往事呢？这又是另外一个故事。南北朝的寿阳公主有一天睡在梅花树下的时候，有一朵梅花落在她的前额上，留下了花印，怎么洗都洗不去了。“蛾绿”就是青绿色的蛾眉。“莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。”是说你应该爱惜花，不要像春风那样不懂珍爱花朵。春风不管美丽的花，花就零落了。怎样爱惜？“早与安排金屋”。从表面看来他是写爱惜花，但他也可能是说当年我所爱的合肥女子，居然没有得到她，现在后悔我当时没有把她保存下来。就“还教一片随波去”，于是落花就随水流去了。“又却怨玉龙哀曲”，等到花落了，我们听到“落梅花”的曲子，就满心的哀怨，等到花都落完了，“等恁时”，等那时，你“重觅幽香”，再想找芬芳幽香的梅花，哪里去了？“已入小窗横幅”，只剩下画幅上画的梅花了。

作者: 独舞者 时间: 2007-7-23 22:02
标题: 唐宋词十七讲--吴文英
周济《宋四家词选》说：“梦窗立意高，取径远，皆非余子所及。”我个人以为吴词不是姜白石所能赶上的。张炎《词源》贬吴词：“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。”这是张炎的偏见。他又说吴词“质实”，“质实”的结果是凝滯。可我以为吴词能从质实之中跳出来，他的空灵是在高处的变化。周济还说他能“返南宋之清泚，为北宋之穠挚”。他一方面有南宋的安排勾勒，时间与空间错综的跳接；另一方面又保存了北宋强大的感发力量。这是非常值得注意的成就。吴晚年是亲眼见到南宋逐渐消亡的。从他词里可以看出感慨故国残山剩水的亡国之音。

         三千年事残鸦外，无言倦凭秋树。逝水移川，高陵变谷，那识当时神禹。幽云怪雨，翠萍湿空梁，夜深飞去。雁起青天，数行书似旧藏处。
         寂寥西窗久坐，故人悭会遇，同剪灯语。积藓残碑，零圭断璧，重拂人间尘土。霜红罢舞，漫山色青青，雾朝烟暮。岸锁春船，画旗喧赛鼓。
         ----《齐天乐》与冯深居登禹陵

         “三千年事残鸦外”。从吴文英所生的时代推回到夏禹王的时代，已经有三千年之久了。多么远的往事啊！“残鸦外”三个字，用空间的苍茫表现时间的历史的苍茫。“残鸦外”是说鸟的消失，“外”字表现远。三千年事，残鸦是消逝了，而万古的消沉更在残鸦的影外。“无言倦凭秋树”。在他的时代，距离南宋的败亡已是不久了，他觉得满心的悲慨，感到这么疲倦。这个“倦”，一方面是登上禹陵身体上的疲倦，一方面是心灵感到疲倦，即他觉得对于国家没有办法挽回这种局面。“秋树”是秋天凋零的树木，也正如南宋衰亡的国势。

         “逝水移川，高陵变谷，那识当时神禹？”千年万世，禹王开凿治水的功业，流到今天。人世间经过多少次的盛衰，山川都变了，你从哪里认识夏禹王的功业？什么是“幽云怪雨，翠萍湿空梁”呢？“萍”，吴文英当年写的是不被人认识的“蓱”。这就是人们讥讽他用字晦涩的缘故。可是你要知道写诗要浅白或晦涩，是在于你要传达什么样的感发，这才是最重要的。吴文英要传达的是什么？会稽禹陵的旁边是禹庙，南宋时庙里边有一个木屋梁。相传南北朝时建庙，有一天大风雨冲下一段最好的楠木，就用它做了屋梁。传说每当有风雨的时候，这个屋梁就变成一条龙，跳到会稽镜湖与湖里的一条真龙相斗。斗完后它还飞回来变成梁，梁上带来很多水草。吴文英所要表现的是禹王的英灵不泯。他说“幽云怪雨”，一个真正的像禹王这样的英灵，死后在庙里边自然留有一些神迹。“翠萍湿空梁”，它变成龙跟镜湖的龙打斗，回来带的萍草还是湿的。为什么么？因为这个梁曾经“夜深飞去”。你如果不知道这个故事和他用字的险怪，句法的倒装，就会说吴文英的词不通。其实不是他不通，而是我们不懂。

         不仅如此，禹陵不远地方有一座山叫宛委山，别名石匮山。这里有两个传说：一个说这是禹王藏书的地方；还有就是这里曾经发现了金简玉字的天书。吴文英说我今天来到这里，不见藏书，只见“雁起青天”。远方有一行鸿雁飞起来了，排成一个“人”字，或者“一”字。雁所写的那几行字，“数行书似旧藏处”，让我们想像那边的山头上，是果然有古代的藏书之所的。

         他还有时间，空间的跳接。“寂寥西窗久坐，故人悭会遇，同剪灯语”。这是回到家里，在西窗之下，我们寂寞地坐在一起。他跟冯深居是老朋友，故人相见应该是很欢喜的事情，可是吴文英所写的是一种复杂的感情，因为他们白天凭吊了禹陵，而他们所生的时代是南宋衰亡的时代，所以他们带着这种寂寥的心情在西窗下久坐。想到我们这些老朋友，“悭”是短少的意思，“会遇”是说我们见面，我们的见面是如此之少，很难得相见，今天见面就“同剪灯语”，一同剪灯谈话。剪灯相对语，有一种亲切的情意。

         谈话就谈话好了，他又跳出来“积藓残碑，零圭断璧，重拂人间尘土”，上面长满苔藓的那个残余的碑。碑有可能是那里果然有碑；还有就是禹陵那里有一个窆石，相传是埋葬禹王时，把他的棺材縋下去的一块大石头。“零圭断璧”，相传是当地人在禹庙地里发掘出来的。圭、璧都是古代表示礼节、祭祀用的玉器。他们的谈话，有千年古史的兴亡，也有他们生平经历的悲欢离合。“积藓残碑，零圭断璧”，是他们白天看到的古物，也是他们的生平。他们就“重拂人间尘土”，把几十年的尘土擦掉，重新温习往事。他是把个人经历跟千年的古史打成了一片。

         “霜红罢舞”，周济说吴词可以“腾天潜渊”，高远的地方是果然高远，幽深曲折的地方是果然幽深曲折。“霜红”回到了他开头的“秋树”。秋树经过霜，树叶变红了，红叶飘舞地落下来，等掉光的那一天，它就不舞了。这是自其变者而观之，树叶有凋零，人间有寒暑。可是下面的“漫山色青青，雾朝烟暮”二句，写的却是自其不变者而观之的景象。满山青青的山色是不变的，早晨的雾霭，晚上的烟岚是变的也是不变的。“岸锁春船”，春天是怎么出来的，是从“雾朝烟暮”之中出来的，朝朝暮暮，雾霭烟岚。春天来了怎么样，在嘉泰的会稽县志上记载每年春天三月初相传是禹王的生日，当地人都用一年积存的钱财来庆祝。有的人是陆路来的，有的是坐船来的。“画旗喧赛鼓”，五彩缤纷赛会的旗帜，配合着祭神的赛鼓。每个村庄组织一队表演，看哪一队的表演最好，所以叫赛会。吴文英把“喧”字结合在画旗跟赛鼓之间了，一方面写鼓的喧哗，一方面写旗在风中的招展。那么他的感慨呢？
            周济评吴词：“意思甚感慨，而寄情闲散，使人不易测其中所有”。他可以包含很深的感慨，而写的却只是外面的景物，感慨都是在言外传达的。


         渺空烟四远，是何年、青天坠长星。幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城。箭径酸风射眼，腻水染花腥。时靸双鸳响，廊叶秋声。
         宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。问苍天无语，华发奈山青。水涵空、阑干高处，送乱鸦、斜日落渔汀。连呼酒，上琴台去，秋与云平。
         ----《八声甘州》陪庾幕诸公游灵岩

         灵岩就是苏州的灵岩山，山上最有名的建筑是馆娃宫，这是吴王为西施所建的宫殿。“渺空烟四远，是何年、青天坠长星”，是说你一望灵岩山，就会看到渺茫的天空，一片烟霭的笼罩，四望这么广远。“是何年”，是哪一年，“青天坠长星”，从那高远的青天之上，坠下来一个流星。他说灵岩山是流星的陨石化成的。“幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城”，这是大自然，有了流星，有了山和草木，然后就有了人世。有了这吴越的兴亡，于是就有了美丽的西施，就有了吴王给她盖的馆娃宫。“残霸”的宫城，他盖了宫不久，吴国就灭亡了。

         周济说吴文英是“每于空际转身，非具大神力不能”。“残霸”放在“宫城”之上写出了宇宙，人类，从无到有，从有到无的变化沧桑。现在剩下的是什么？是“箭径酸风射眼，腻水染花腥”，相传馆娃宫附近有一条小溪叫箭径（一作箭泾），说当我今天来到灵岩山游馆娃宫经过叫箭径的小溪，我所感觉到的是“酸风射眼”。他不是用思力，而是用锐感来修辞。风无所谓酸，但人的感觉有相通之处，所以你会感觉到风吹过来，眼睛有一种被风吹刺伤的感觉。而且吴文英的感觉是有出处的。唐朝李贺《金铜仙人辞汉歌》说汉武帝求仙,在宫中铸了一个铜人像，手捧铜盘接天上的露水拌药吃，据说吃了可以长生不老。汉朝灭亡后，曹魏就把这个金铜仙人给推倒了。李贺说它被移走的时候是“东关酸风射眸子”，铜人怀念汉朝，就“忆君清泪如铅水”。“酸风”有感慨兴亡之意。

         “腻水染花腥”出自杜牧《阿房宫赋》。秦朝有阿房宫，宫中住的都是美女，每天早晨这些美女一洗脸是“渭流涨腻”，渭水飘起一层油来。为什么呢？是“弃脂水也”。而且这水溅到两边的花草上，花发出的气味，他不说香，而说腥。这有两个原因，一是草木本有一种草腥气；还有是暗示经历了战乱兴亡，结合了吴王盛衰，败亡的悲慨。“时靸双鸳响”，“靸”是拖鞋。馆娃宫里面有一条长廊，叫“响靸廊”。这里的木板都是空的，西施穿着步屧在上面一走，就发出声音。他说我今天经过馆娃宫，仿佛时时地听到有拖着鞋走过的声响，好像西施穿着双鸳鞋走在当年“响靸廊”上的声音。是西施吗？不是，是“廊叶秋声”，是长廊上枯枝败叶随风卷扫的声音。

         下阕“宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒”，是说当年吴国灭亡就因为吴王沉醉在歌舞宴乐之中，不重视国家的政治。词中的“倦客”指当时越国辅佐越王灭吴的大夫范蠡，他在灭吴以后就辞了官职，泛舟游于五湖。范蠡能够帮助越王打败吴王，但他也能洁身自退，保全自己。这里吴文英所感慨的，是说现在还有这样一个清醒的，有谋划的，能够为国家深谋远虑的人吗？有，可是没人用。

         “问苍天无语”，他说我问苍天为什么有这些变化，为什么有盛衰，为什么吴王这样地沉醉？可是苍天无语。我一个词人连科第功名都没有，是“华发奈山青”。我的头发已经都花白了，对着那美丽的江山，无可奈何。这是非常深刻的感慨。他能为南宋做些什么？吴文英是感慨的时候写得很高远，使人不觉，所以他后边的感慨也写不下去，反而再跳出来写风景，说“水涵空、阑干高处，送乱鸦、斜日落渔汀”。我在灵岩山上四面一望，底下的水，里面有倒映的天空。站在栏杆高处，向远处一望，所见的是乱鸦斜日。“连呼酒”，我只好用酒来消愁，“上琴台去”，我要上到最高的琴台上去。往下一望，是“秋与云平”，大地上的一片秋色，一直接到天上的白云。写衰亡的悲慨，写的却是那秋色直接到天边，表现了高远的境界。

作者: 北溟之鸟 时间: 2007-7-23 22:52
今天看到几本叶嘉莹的书，感觉不错。

作者: chinesepoet 时间: 2007-7-24 08:53
我最近买了几本，正在研读

欢迎光临芦笛外国文学论坛 (http://reeds.com.cn/)