深受中国古代春宫画影响的日本浮世绘

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应该提出的是和中国明代的春宫画有密切关系的日本的“浮世绘”。“浮世绘”是日本古代的一种具有特殊艺术形式的绘画，它是从日本“大和绘”的屏障画、描写闺情与寻常世态的“绘卷”和古典小说的木刻插图等基础上形成的，是描写民间日常生活的一种独立的艺术形式。花街柳巷的爱情、歌舞伎演员的倩影和活动，花前月下的吟咏，出野游宴和旅途漂泊等等，都是“浮世绘”的素材；娇媚的名妓，舞女以及“汤女”等都是“浮世绘”的主要角色。

　　有人曾考证“浮世绘”这种艺术名称的来历。“浮世”一词，源自佛教用语，15世纪以后被解释为“尘世”、“俗世”，后来则意谓妓院、歌舞伎等所有的享乐世界。“浮世绘”由日本著名画家菱川师宣始创于1681年前后，他本来是绘制《吉原枕》《吉原鉴》这类插图的，其后为了适应当时庶民对青楼女生活和闺房秘事的嗜好，于是在传统的“大和绘”的基础上，从新的视角出发。绘制了吉原的好色版画，以表现现世的享乐生活，开始以性爱为主要内容，世人就移用“浮世绘”这个名词来称呼这种画。

　　所以，“浮世绘”中对青楼的描绘是江户时代享乐主义的写照。在日本艺术史上，它第一次赤裸裸地追求享乐主义和官能主义，性的内容在“浮世绘”中占很大成分，所以有人称它为“日本的中国春宫画”。

　　由于“浮世绘”有很多性内容，所以被高雅的京都人卑称为“江户绘”，这种称呼当时含有很强的贬义成分，表明素有优秀传统和文化教养的京都人对它鄙夷不屑。正是由于这个原因，“浮世绘”在日本历史上曾被查禁。

　　可是，历史证明了“浮世绘”不朽的文化价值。日本文学家永井荷风有一篇专谈“浮世绘”的脍炙人口的散文，诉说着更多的日本妇女和风景所包容的秘密，“‘浮世绘’必定永远传递着亲密的情话，‘浮世绘’的生命确实和日本的风土同在。”“浮世绘”作为一门绘画艺术，在世界上影响深远，在19世纪，无论是马奈、莫奈、塞尚、还是凡高、高更，他们成为“艺术叛徒”的勇气和灵感都来自“浮世绘”。还有人说“浮世绘”不止是绘画艺术，它是文学，是哲学、是历史。

　　可是，“浮世绘”却受中国古代春宫画的影响很深，“浮世绘”的兴起和中国明代的春宫画有紧密的渊源，不少“浮世绘”的风格和中国明代的春宫画也有很大的相似之处。而“浮世绘”兴起的17世纪初正是中国明朝末年春宫画广为流传甚至达到顶峰的时代。日本“浮世绘”早期著名的大师菱川师宣(1618-1694)的《绘本风流绝畅图》就是由于看到了中国明代春宫画《风流绝畅图》而加以模刻的，连名称也一模一样，他也利用了当时最新的印刷技术而闻名于世。

　　但是，和我国明代的春宫画相比，日本的“浮世绘”也有不少特色：为了迎合市民趣味，“浮世绘”画家们开始抛弃人物众多的大场面，而更多地描绘生活琐细的小节；将组合的人群分解为单独的美人图而加以特写，中国古代春宫画的特点是温柔、优雅、内含，西方古代性爱图画的特点是十分写实，而日本“浮世绘”的特点是夸张(尤其是夸大性器)，力度强，甚至往往使人感到粗野。从这里也可以多少反映出中、日两个民族不同的民族性格：中国人崇尚优雅、从容、温柔、情意脉脉，而日本民族的性格则是沉稳、忍耐、可是一旦暴发开来就一泻千里，宣泄无遗。中国的春宫画，好像是初春的细雨，轻轻地润湿柳叶，而“浮世绘”则是疾风暴雨；中国的春宫画像是情人之间的喁喁细语，而“浮世绘”则是大声吼叫，尽情地宣泄。

　　总之，从中国的春宫画到日本的“浮世绘”，也可以看到两个国家的文化渊源是多么密切，又可以看到两个民族艺术风格的区别所在。