【日本名家介绍】川端康成

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长期担任日本笔会会长，将学习西方与继承传统有机结合，以“标举新感觉，写出传统美”著称于世的川端康成（1899～1972），1968年因《雪国》、《千鹤》、《古都》三部小说而获诺贝尔文学奖，奖状表彰他“以敏锐的感受、高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”。川端的小说善于对人物内心进行细致入微的刻画，并附以浓郁的日本传统文化的氛围，小说贯穿始终有一种淡淡的忧伤与凄凉的美丽 。

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日本小说家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。
    生平 川端康成2岁丧父 ，3岁丧母 ，7岁祖母亡 ，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》（第六届），并在该刊发表短篇小说若干篇，其中《招魂节一景》获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。大学毕业后踏入文坛，成为专业作家 。同年 10 月 ，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。1927年5月《文艺时代》停刊后 ，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动 。进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。
    由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他 ，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。1972年4月16日 ，川端康成在他的工室里用煤气自杀。

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川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情 ，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸 ，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣 ，如《舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。

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他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引 ，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。

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一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣 ，如《舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。
knowage 发表于 2009-5-29 00:35

           《名人》是川端康成最容易被忽略的作品。也许是因为它的主题和围棋有关，西方人受到文化上的限制所以无法解读它的“禅机”。东方人要是不懂围棋的文化，只是把它当作一种棋类智力游戏则更不理解。
        说一段鲜为人知的历史：在川端康成去世后的追思会上，日本作协邀请了诸多日本文坛重量级大佬，大家就川端康成的几篇小说进行“优中选精”——选出一篇大家认为川端先生最优秀的小说。候选对象包括《伊豆的舞女》、《雪国》、《名人》等，结果是《名人》高票当选。（可能是全票，具体我记不清了。）对这个结果，大家起先表示惊讶，后来都很欣慰。哎，真正的理解万岁啊！
         围棋是一门求道的艺术，尤其对日本人来说。如果不懂这点是无法看懂这部纪实小说的。“名人”不是有名的人的意思，过去“名人”相当于围棋界的盟主的称号，现在是日本围棋的一个冠军头衔。《名人》讲述的是末世名人本因坊秀哉的隐退棋。一位求道亡者，号称“不败名人”的衰落，一个棋士的终结、一个时代的终结。下完这盘棋后，秀哉耗尽心力没过多久就去世了。
        日本文坛和日本围棋界关系密切。川端康成曾经常出任重大围棋赛事的观战记着。在日本棋院，重大比赛的冠军对决都会安排在一个叫作“幽玄棋室”的特别对局室进行。棋室里挂着一幅字“深奥幽玄”——川端康成写的！
        
        很推荐你去读《名人》，不管懂不懂围棋。读过后你就会发现，这段资料里对《名人》的概括性描述，不是不轻不重，而是不着边际~！@#￥

Giorgio

《名人》——听起来很不错的一本书，想起了最近与冠军失之交臂的苏珊大妈。
        关于棋，想起了去年去年那届志在必得的象棋比赛：我在一个月以前就大肆渲染，在论坛上发表备战日志，搞得尽人皆知，气氛比“梦八队”的北京奥运救赎之旅还要紧张。我的“救赎”失败有点不可思议，但却是一开始就注定了的。
        关于“棋道”，我觉得那种所谓的“迫切”、“坚定”，乃至全身心付出，效果并不理想。反而是随心所欲，放下包袱，才能取得好的战绩。关于“棋”的最高境界，我想应该是“忘我”吧。如果要放弃得失，探讨关于“失败的艺术”，却又是文学上最动人的题材了。