伊莎多拉·邓肯《古希腊剧场·古希腊舞蹈》

Hermes

古希腊剧场

      古希腊剧场不是为观众建造的，而是为艺术家建造的，观众不过是非常乐于跟艺术家合作罢了。此外，古希腊剧场还反映出建筑师和剧作家及演员之间的合作关系。
      建筑师对剧作家说：“你希望在怎样的剧场里演出你的剧本？”剧作家回答说：“要这样的剧场：大量的观众能在里面同时看、听和感受，他们的地位是平等的，产生的情绪也是系相同的。”
      建筑师对舞蹈家说：“你需要怎样的剧场？”舞蹈家展开双臂抱成一个大圆圈，回答说：“要这样一种剧场：能使我把观众统统环抱在怀里，所有坐在里面的人都可以机会均等地看清楚表演，都能领悟每一个动作的含义；要这样的一种剧场：我在里面表演，我的艺术感染力可以象连续不断的光线一样射出去，照到每一个人的心上，就像阳光普照大地那样。”
      建筑师又问演员：“你需要怎样的剧场？”演员回答说：“要这样的剧场：在里面我发出的每一个声音都能以它的声音自然地传播开去，数不清的观众在我面前也不觉得比谁优先，都能听清楚我的声音而且为之而感动；在这样的剧场里，我的激情可以从一个人身上传递到另一个人身上，感情的波涛可以到处翻滚、到处激荡，它从我心中涌向观众，又从观众心中流回我心中。”
     古希腊剧场就是这样建造起来的。它不设“包厢”，不设边座，不设楼厅，也不设正厅前排。古希腊剧场是完全民主的。因为艺术家就象宗教的祭司，犯拜倒在伟大艺术面前的人，都是一律平等的。
     古希腊悲剧最初来源于古希腊合唱队所表演的歌舞节目。现在，舞蹈自身却已误入歧途而且越走越元。她必须退回本源，回到阿波罗身边和缪斯挽起手来。她必须重新表演原先的合唱，这样戏剧便会得益于她的灵感而获得新生。这样，她就会重新获得自己的地位。作为悲剧艺术的姊妹，她会从音乐这伟大、超凡、永恒而神圣的艺术甘泉里跃然而显现。

                                                                                          （写于1915年）

古希腊Epidauros 的剧场(350 BC)：

古希腊舞蹈（节选）

        ……
      早于埃斯库罗斯数百年，古希腊人就开始跳舞了。他们跳的是集体舞，表现他们共同的情感，即欢乐、勇武或者悲伤。古希腊合唱就发源于人们的这种舞蹈，而古希腊合唱则是古希腊悲剧的真正发源地。
古希腊合唱后来增加了一名首席“演员”。这位“演员”向群众“表演”戏剧的故事情节，从而抒发自己对戏剧的独特感受；至于合唱队，则像以往一样，主要是对戏剧内容方面的平铺直叙。
      埃斯库罗斯又在这方面增加了一两名演员。但在他看来，合唱依然是悲剧的灵魂，演员所表演的仅是戏剧的事件过程，戏剧的细节部分，合唱则远比这种人的表演重要。当戏剧进入高潮时，往往出现一段充满激情的诗歌，以点出戏剧所含有的神圣和永恒的提义。对于悲剧来说，合唱更是灵魂中的灵魂，是永恒的智慧或理性、欢乐或悲伤的表现。
惟有索福克勒斯，他不断增加演员数量，从而削弱了合唱队的作用。欧里庇得斯继而增加角色的数量，这样又进一步降低了合唱队的重要性。但是在《酒神女祭司》里，当悲剧达到高潮时，依然由合唱队扮演酒神狄俄尼索斯，用合唱作为酒神的表现。至于剧中的角色，他们并不是狂欢情绪的化身，而只是在这种狂欢情绪支配下活动的人物，只是受情感影响。而本身不是这种情感的主体。
      欧里庇得斯以后，情况就急转直下了，合唱的作用不再受到重视，最后到了古罗马时期，合唱仅仅用于“笑剧”里，古罗马人甚至用“笑剧”来演出《俄狄浦斯》。悲剧完结了！
        ……
        在索福克勒斯时代，舞蹈、诗歌、音乐、舞台美术和建筑都是和谐统一的，它们就如某一艺术的不同表现，是真正同一的。即使是悲剧艺术和建筑也是有机结合在一起的，相互之间血肉相连。一切都趋向于某一整体，趋向于表现某一共同的法则，即表现人的形象或者人和神结合的形象。
        ……
        古希腊音乐已经失传，所以悲剧合唱里的歌词仅仅作为一种剧情提示才有意义，因为它已缺少和谐的配音。……
        ……古希腊合唱的歌词节奏很容易使人起舞。听着这些歌词，我们仿佛看到了一个个生动活泼的雕塑形象。可以肯定，古希腊音乐和这些歌词的节奏是一致的。啊，要是能重新发现这样的音乐，那该多好哇！
        ……
        使各种艺术聚合在悲剧合唱的周围，使舞蹈重新获得它在合唱里的地位，这就是理想。每当我跳舞时，我总是力图使舞蹈成为合唱：我曾像年轻姑娘们的合唱那样欢呼凯旋的舰队，我曾以舞蹈歌颂过战神，歌颂过酒神，我从未孤零零地跳过舞。舞蹈，当它和诗歌、音乐结合在一起时，它必将再次承担起悲剧合唱的使命。这就是舞蹈的惟一的和真正的目的。这就是它想再度成为一门艺术的唯一出路。
        愿艺术家们齐心协力，为创造这一爱的奇迹而奋斗！


摘自伊•邓肯著，切尼编《邓肯论舞蹈》，张本楠译，九州出版社，2006年版




作者简介：

伊莎多拉•邓肯（1877-1927）是震动西方舞坛的美国著名舞蹈家，被誉为“现代舞之母”，是舞蹈艺术的伟大改革者（他的丈夫一度是诗人叶赛宁）。她摒弃了矫揉造作的技巧的限制，依靠自然动作，发展出优美的舞姿，使舞蹈从僵化的形式和空洞的技巧中解放出来。难能可贵的是，据说她熟读惠特曼、莎士比亚、歌德、海德格尔、卢梭、叔本华、尼采的著作，而且特别醉心于古希腊的艺术。这从她的舞蹈论文中可见一斑。她说“古希腊人是自然法则的最好学生。”“我裸露着身体，脚踏着地面跳舞，只是表明我进入古希腊人的境界，因为古希腊人的境界就是人类的自然境界。”她看到帕特农神庙时，就下定决心：“我一定要跳出一种舞蹈，它的感染力可以和这种神殿一比高低，否则，就永远不再跳舞。”而她的舞蹈也确实让人想起古希腊的女祭司。她的激赏者甚至认为她是“自萨福之后最大的女艺术家”，“是菲狄亚斯、波提切利和米开朗琪罗的媲美者，是伟大的贝多芬以及格鲁克、肖邦和瓦格纳的妹妹”。虽然当时电影艺术已经兴起，但十分可惜的是没有用它记录下这位舞蹈家的舞姿，今天我们只能通过照片、画像和时人的叙述来想象了。（根据《邓肯论舞蹈》一书编写）

邓肯的舞姿：




























[ 本帖最后由 Hermes 于 2006-6-16 00:15 编辑 ]