伟大的作曲家

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乔治·弗里德里希·亨德尔
（George Frideric Handel, 1685－1759）
　　著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1717年定居英国，1726年加入英国籍。一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对英国的音乐发生深远的影响。

　　他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。

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古斯塔夫·霍尔斯特
（Gustav Dheodore Holst,1874-1934）
　　英国作曲家。生于具有瑞典血统的音乐家庭。1893年入英国伦敦皇家音乐学院学习钢琴、管风琴、作曲和长号。后在歌剧乐队中任第一长号手、管风琴手。1905年起，曾提任过伦敦圣保罗女子学校音乐科主任，皇家音乐学院作曲教授。研究过梵文并对东方哲学深感兴趣。作品富有独特的个性，偏爱于运用多调性技法。

　　其代表作有为供大型管弦乐队演奏的组曲《行星》（作品32，由七个乐章组成），歌剧《赛维特丽》、《在野猪头酒家》，舞剧《大笨蛋》、管弦乐《圣保罗组曲》等，其中《行星》组曲最为著名。

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弗朗兹·约瑟夫·海顿
（Franz Joseph Haydn,1732－1809）
　　著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

　　他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。

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阿隆·柯普兰
（Aaron Copland,1900- ）
　　美国现代最著名的作曲家，生于纽约，双亲都是俄国犹太移民。1921年到巴黎向著名的教师纳狄亚·布朗热学习，归国后以具有爵士乐风格的小型乐队曲《剧场音乐》、《钢琴协奏曲》和《舞蹈交响曲》获奖。三十年代初受到现代音乐潮流的影响，写一些具有尖锐的不协和音响的作品。第二次世界大战前后是他创作力旺盛的时期，其间创作的《墨西哥沙龙》吸取了墨西哥的民间音调；《林肯肖像》和《小伙子比利》、《罗得欧》、《阿巴拉契亚的春天》三首著名的芭蕾音乐都基于美国自身的民歌。

　　他将通俗的语言与成熟的技法结合起来，使自己的音乐发展得更有独创性。还积极参与社会音乐活动，组织音乐会宣传当代新人的新作。任美国作曲家联合会的执行书记，主持美国现代音乐节，为报刊杂志撰文，并在大学讲课。他在美国音乐界的领袖地位是毫无疑义的。

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弗里茨·克莱斯勒
（Fritz Kreisler，1875－1962）
　　美籍奥地利小提琴演奏家、作曲家。生于维也纳，四岁学习小提琴，七岁首次公开演出，同年考入维也纳音乐学院学习，十岁时因成绩优异得金质奖章。十二岁毕业后进巴黎音乐学院深造。1887年赢得小提琴演奏大奖，曾脱离音乐生活五年，后在莫斯科举行音乐会。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授于他贝多芬金质奖。1915-1924年移居美国，广泛演出，声誉日隆。二十世纪初多次在世界各地作旅行演奏。

　　《爱之欢乐》、《中国花鼓》等轻快的小提琴曲均为其杰作。还改编过塔蒂尼、舒曼以及德活夏克和维尼亚夫斯基等人的作品，贝多芬等人的协奏曲写过“华彩乐段”，写有一部弦乐四重奏和两部轻歌剧。他的演奏技巧精美、饱满有力、充满激情、极富感染力，并大量使用双音、滑音，效果清丽激越，形成了他自己独特的“克莱斯勒”风格，具有新鲜动人的力量。

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谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873－1943）  
　　俄国作曲家、钢琴家。曾就学于莫斯科音乐学院。他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。作有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。

　　后从事指挥，介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。1918年移居美国后，创作上充满了不协和与悲剧性，成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。

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弗朗兹·莱哈尔
（Franz Lehar,1870-1948）
　　奥地利轻歌剧作曲家。原籍匈牙利，十二岁入布达佩斯音乐学院学习小提琴与作曲。毕业后曾任剧院小提琴师，并在维也纳、波拉、布达佩斯等地指挥军乐队。1896年写成歌剧《杜鹃》（后更名为《塔姬雅娜》）。1902年起在维也纳任“维也纳河滨”轻歌剧院指挥，同年推出其第一部轻歌剧作品。作有轻歌剧三十余部，大多旋律优美动听，管弦乐表现力丰富多彩。

　　其中以取材于十九世纪法国喜剧《随员》的《风流寡妇》最为著名。此外，其他轻歌剧如《卢森堡伯爵》、《吉卜赛之恋》、《微笑国》等也深受欢迎。

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奥托里诺·雷斯庇基
（Ottorino Respighi,1879－1936）
　　意大利作曲家，初学小提琴，毕业于波洛尼亚音乐会堂，后学作曲。先后从师里姆斯基-柯萨科夫、布鲁赫学习作曲。回国后执教于罗马圣西西莉亚音乐学院，同时从事创作。他的作品以抒情性见长，所作交响诗《罗马的喷泉》、《罗马的松树》和《罗马的节日》最为脍炙人口，既富有浪漫主义的色彩，又生动反映了罗马风情。

　　作曲技法将传统因素与现代化倾向熔于一炉，既富有新意，又美妙动听。另著有管弦乐、室内乐与钢琴曲多首和歌剧多部。

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胡瓦奎因·罗德里戈
（Joaquin Rodrigo，1902- ）
　　西班牙作曲家。早年曾留学巴黎，后侨居德国的弗赖堡，1939年返回马德里。他是本世纪西班牙民族乐派的典型代表，其作品具有鲜明的西班牙民间风格。

　　代表作品为流传很广的吉它协奏曲《阿兰胡埃斯》和吉它独奏曲《方丹果舞曲》等。

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尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫
（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908）  
　　俄国作曲家。出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶。1856年，进入彼得堡海军士官学校，并认识了巴拉基列夫，得到他的赏识，在他的指导下进行创作，以后成了“强力五人集团”的主要成员。在鲍罗丁、穆索尔斯基、达尔戈梅斯基死后，他为他们的作品续完未竟之稿，改稿、校订或配器，为整理朋友们的作品做了大量的工作。1871年起，他被彼得堡音乐学院聘为教授，在培养学生、著书立说、社会活动等方面都成绩卓著。

　　代表作有十五部歌剧。此外，交响乐作品也很有名，如音画《萨德科》、组曲《安塔尔》、《天方夜谭》和《西班牙随想曲》等。